lunes, 4 de junio de 2012

¡Último día de clase!

Para decirle adiós a esta asignatura, en el último día de clase hemos hecho un taller de tinta china.

Para una primera toma de contacto hemos visto un video de una pintora argentina en el que explica recursos y técnicas para conocer mejor este método.

En un principio muestra mucho interés en la postura y en la manera que tenemos a la hora de trabajar (cómo nos sentamos y cogemos el pincel). La ideal sería sentado con la espalda recta y los pies en el suelo, y el pincel se coge sin apretarlo.

Pasos a seguir:
-girar la muñeca haciendo círculos
-hacer líneas de todo tipo
-y para finalizar hojas con la ayuda del movimiento de la muñeca.

Nos ha parecido muy interesante, ya que ninguno de nosotros había trabajado antes con este recurso, nos servirá en un futuro para aplicarlo a nuestros futuros alumnos y en el presente para desconectar del estrés de los exámenes y trabajos que conlleva un final de curso.


Ana Julia Ruiz Avilés
Maria José Medina Guillén
Raquel Pérez Mayordomo.

jueves, 31 de mayo de 2012


“MONASTERIO DE LOS JERÓNIMOS O EL ESCORIAL MURCIANO”




Anteriormente, con el nombre de San Pedro de la Ñora, tomando el mismo nombre que la parroquia de dicha localidad, fue fundado el monasterio, primero en el lugar de La Ñora en 1574-1578 por don Alonso Vozmediano de Arróniz.
Su ubicación definitiva fue debida a las crecidas del río Segura, que obligaron a cambiarlo de sitio para protegerlo de las riadas.
El nuevo conjunto de convento e iglesia fue construido por el monje jerónimo, fray Antonio de San José, perito en construcciones y llamado popularmente “el fraile de la Ñora” y siendo inaugurado por el obispo Tomás J. de Montes el 1 de febrero de 1738. Parece ser que el monasterio ya estaba finalizado años antes que la iglesia, inaugurada en la fecha anteriormente indicada. A partir de entonces los frailes reciben multitud de legados y donaciones que enriquecen económica y artísticamente el convento.
Los Jerónimos colonizaron gran parte de la Huerta de Murcia, especialmente la Urdienca.



La Iglesia está situada en el lado noroeste del claustro. Consta de planta basilical de tres naves con cuatro tramos precedida de un nártex. El crucero está cubierto por una cúpula octogonal sobre tambor, con ventanas entre pilastras y rematada por una linterna rodeada de pilastras de sección semicircular.
La decoración de los muros y bóvedas alterna las yeserías figurativas y de rocallas con la pintura mural, todas de carácter barroco y que se da por fechada en su mayor parte entre 1720 y 1740, obra atribuida al artífice José Balaguer, quien anteriormente había realizado la labra de la fachada y las yeserías interiores de la Iglesia de La Merced de Murcia.
En los cascos de las bóvedas aparecen figuras de los Padres de la Iglesia oriental y occidental y en el anillo se colocan rítmicamente parejas de niños. En las pechinas están representados los cuatro evangelistas con sus símbolos.
El resto de la iglesia está realizado en materiales pobres, ladrillo y tapial principalmente. Se mezclan elementos geométricos con la exuberante decoración, en los marcos de las ventanas se crea un copete decorado como si de unas rocallas se tratase.




martes, 29 de mayo de 2012

Seguimos con el Manifiesto Pedagógico


¡Hola compañeros!  Hoy en clase nuevamente  hemos continuado resolviendo dudas sobre el trabajo final de la asignatura. Del mismo modo hemos podido comprobar como cada grupo realizaba el manifiesto pedagógico  con mucha ilusión. ¡El nuestro también  esta en proceso! Ya veréis el resultado.
Se acerca el final de la asignatura asique.... ¡mucha suerte y manos a la obra!


lunes, 28 de mayo de 2012

MANIFIESTO PEDAGÓGICO

Hoy en clase hemos estado resolviendo las dudas que teníamos sobre  como realizar el manifiesto pedagógico. Hemos debatido los elementos que corresponden a cada punto del trabajo con la profesora, quien muy amablemente se ha ofrecido a ayudarnos.
Además se han repartido los diversos puntos del trabajo entre los componentes del grupo, y del mismo modo hemos aportado todas las ideas que se nos han ocurrido  para una óptima realización de nuestro cómic. 

Agradecer el poder realizar el trabajo en clase puesto que ésto nos facilita mucho el trabajo. Una vez resueltas nuestas dudas, nos hemos puesto manos a la obra. ¡Esperamos que nos salga muy bien!

Realizado por:

Ana Isabel Corral García
Carolina Pérez Rodenas
Mª Lorena Martínez Martínez

sábado, 26 de mayo de 2012

Exposiciones Grupo 9 y Grupo 10


Clase del 25 de Mayo de 2012:
 Exposiciones Grupos 9 y 10

Durante la clase de hoy se han llevado a cabo dos exposiciones de los grupos 9 y 10.
Ambas exposiciones han sido muy interesantes y los componentes de los grupos han sabido transmitirlo verdaderamente bien.


El grupo 9 nos ha enseñado como han trabajado el “Análisis del desarrollo del dibujo espontáneo”,donde nos han presentado cinco sesiones que han trabajado con una niña de 10 años, con el propósito de que plasmara lo que le sentía y le sugería en ese momento, utilizando la espontaneidad y la creatividad.


El grupo 10 ha tratado el tema del “El currículo”, proponiendo talleres con diversas técnicas con plastilina, reciclado, papiroflexía, entre otros, para combatir la metodología tradicional que se sigue hoy en día en el área de Plástica, y así también trabajar diferentes valores en esta asignatura.


 
Tras terminar con los grupos, la profesora ha ido resolviendo las dudas sobre el último trabajo para llevar a cabo el portafolios.











Raquel Pérez Mayordomo
MªJosé Medina Guillén
Ana Julia Ruíz Avilés

viernes, 25 de mayo de 2012

NOCHE DE LOS MUSEOS




Durante este viernes 25 de mayo, los museos estarán abiertos de 5:00 pm a 10:00 pm con tarifas reducidas y hasta ingreso libre. Todo gracias a la ‘Noche de los museos’.

Todos aquellos que por algún motivo no pudieron aprovechar el último fin de semana y visitar cualquiera de los museos administrados por el Ministerio de Cultura, tendrán ahora la oportunidad de hacerlo con la ‘Noche de los museos’. Sin embargo eso no es todo, ya que en esta ocasión estarán incluidos museos como el MALI o el Museo del Palacio Arzobispal.

La iniciativa presentada por la Municipalidad Metropolitana de Lima, como actividad por el Mes de los Museos, tiene como fin incentivar la visita de los diversos museos de Lima, dar a conocer las aproximadamente 30 salas que se encuentran en el Centro Histórico de y promover los museos como espacios histórico – culturales con los cuales uno pueda identificarse y sentirse atraído.

Una de las medidas que tomarán los museos durante el tiempo que dure la ‘Noche de los museos’ será ofrecer visitas guiadas gratuitas. Es decir, casi todo gratis. Y como para no quejarse ni por el transporte se tendrá la salida de dos buses a las 3:30 pm de Plaza Lima Norte. Estos transportarán a todos los que deseen visitar los museos del Centro Histórico de Lima y retornarán a las 9:00 pm. Bueno, bonito y barato.





jueves, 24 de mayo de 2012

REMAKE TEMA 5



Los participantes del grupo “La expresión plástica en el proceso de desarrollo de la inteligencia emocional”, han llevado a cabo su exposición del remake de la siguiente forma:
Primero los alumnos se dibujarán a ellos mismos, también realizaron un bingo en el que reflejaban los estados de ánimo. Otra actividad fue la de realizar caretas reflejando en ellas también sus estados de ánimo, por último, se les dará a los alumnos total autonomía para realizar un dibujo en el que expresen lo que ellos deseen.


REMAKE TEMA 6



La exposición del remake del grupo 6 “Procesos experimentales y técnicas plásticas” ha trabajado le tridimensionalidad en el aula, comenzando con la explicación de la expresión libre con puntos y rectas, la superposición de figuras o formas en un folio, también han realizado una televisión, una postal en 3D y por último para trabajar la tridimensionalidad han realizado un dragón con cartulina. Todo esto ha sido realizado de forma práctica y muy amena.

REMAKE TEMA 7



Hoy, 24 de mayo, una de las exposiciones realizadas fue la del grupo 7 sobre el remake del tema “El aula como lugar de reflexión”.
Nos ha parecido muy interesante puesto que han enfocado su tema a la diversidad a las diferentes culturas que podemos encontrar dentro del aula, por tanto, han conseguido dar a esta exposición un carácter didáctico idóneo.

REMAKE TEMA 8




El día, 24 de Mayo, realizó su remake sobre el tema trabajando diferentes métodos para que los alumnos desarrollen la imaginación y la creatividad.
El grupo se ha centrado en un método por el cual la clase se divide en cuatro rincones diferentes: materiales de la vida cotidiana, materiales de construcción (lego), prendas de vestir, en un lienzo plasmar lo que han creado con anterioridad.

miércoles, 23 de mayo de 2012

UNESCO: Semana internacional de la educación artística


 La UNESCO celebra la Semana internacional de la educación artística del 21 al 27 de mayo en París, con el apoyo del Gobierno de la República de Corea.

La directora general de la UNESCO, Irina Bokova, instó a los gobiernos, instituciones educativas y a la sociedad a apoyar proyectos y actividades que refuercen el papel del arte como impulsor de diálogo, la cohesión social y la paz.

"El arte es clave para formar a generaciones capaces de reinventar el mundo que han heredado. Refuerza la vitalidad de las identidades culturales y promueve la relación con otras comunidades", aseveró.

La semana busca sensibilizar a la comunidad internacional sobre la importancia de la educación artística; y promover la diversidad cultural, el diálogo intercultural y la cohesión social. Además reunirá eventos de promoción de las artes y permitirá a la UNESCO promocionar la educación artística en sus 193 países miembros.

martes, 22 de mayo de 2012

Clase 22/05/12

Hoy en clase de educación plástica ha venido un arquitecto y profesor de arquitectura de la universidad de Alicante llamado Jorge Martínez para hablar sobre la relación entre el contenido tratado y la presentación gráfica.
Nos ha preguntado acerca de los temas que ya expusimos. A nosotros, al ser grupo 1, nos ha tocado los primeros. Han salido Ramiro y Loreno y han defendido el tema muy bien. Jorge les ha hecho una serie de preguntas acerca del mismo y también nos ha sugerido cosas útiles para evolucionar nuestro tema con los alumnos en el aula, una manera de ampliar nuestra actividad propuesta en el remake. 
Ya que hemos trabajado que la pintura expresa, podemos reflexionar sobre qué nos expresan algunos pintores, y tratar épocas y estilos que han influenciado a estos artistas a la hora de realizar sus obras. Utilizando nuestra actividad como una motivación inicial, podemos trabajar contenidos sobre el arte de una forma muy interesante con los niños.


Seguidamente han salido representantes del grupo 2, cuyo tema es "códigos visuales y la importancia de la imagen". Del grupo 3 no había ningún representante en clase en ese momento, por lo que se ha pasado al siguiente grupo, el 4, con el tema "educación plástica y visual". El tema del grupo 5 es "cómo conocer las emociones a través del arte". Y así sucesivamente hasta el útlimo grupo que es el 10. 
Jorge se ha mostrado interesado por cada uno de los temas, haciendo preguntas a los representantes que iban saliendo a la palestra.

Tras las intervenciones de todos los grupos, Jorge nos ha orientado sobre el portfolio, haciendo un manifiesto docente hecho en grupo. Se trata de posicionarse personalmente hacia nuestro tema. El manifiesto busca varias cosas, una de ellas es el sentido de orgullo hacia lo que hacemos.



Nuestra profesora Halldora va a colgar en el campus virtual un documento con varios puntos que el manifiesto debe tener. El propósito es darle otro sentido a nuestro trabajo, no hay que producir nada nuevo. 
El manifiesto debe contener lo mejor de cada uno de nosotros. Cada alumno debe coger un solo punto de los del documento del campus. La técnica para hacerlo es como si fuese un cómic, dibujándolo o haciendonos fotos.
Cada punto debe ser una viñeta o varias, describiendo en bocadillos el interés del ejercicio. 
El formato es un din-a3, y cada grupo contará con un máximo de 7, pudiendo utilizar las dos caras. Las viñetas pueden ser a color, en blanco y negro.
Jorge nos ha dicho que está prohibido producir material nuevo, que el trabajo ya está hecho. 
Para la presentación del trabajo, tenemos que encuadernarlo con grapas para darle un formato parecido al de un libro.
También nos ha aconsejado que nos quedemos con una copia del mismo cada uno.

En definitiva, la clase de hoy ha sido muy productiva y queremos dar las gracias a Jorge por su asistencia a nuestra clase.

Víctor
Ramiro
Jesús
Francisco
Lorena
Carolina
Anabel

lunes, 21 de mayo de 2012

REMAKE GRUPO 4: "LENGUAJE PLÁTICO Y VISUAL"

La exposición de dicho grupo ha sido en líneas generales muy buena, han utilizado una actividad parecida a la trabajada en nuestro grupo, ya que, por medio de la música debían de realizar las actividades, expresando mediante el dibujo las sensaciones que la musica les genera, así como se les enseño diversas fotografias para que expresasen lo que les sugería cada una de ellas.
En definitiva, ha sido una exposición dinámica en la que han usado diferentes recursos y todos sus participantes han trabajado por igual.

REMAKE TEMA 3: DIVERSIÓN Y APRENDIZAJE MEDIANTE LA EDUCACIÓN PLASTICA.


El tema ha sido muy interesante y bien trabajado, cabe destacar que solo han expuesto dos alumnos de los ocho que forman el grupo, dandole un merito especial.
La exposición la han llevado a cabo de forma dinamica, interactuando con el resto de la clase y mostrandonos los materiales utilizados para la realización de las actividades.

REMAKE TEMA 2: "CODIGOS VISUALES Y LA IMPORTANCIA DE LA IMAGEN".

La exposición ha sido muy interesante y dinamica, ya que han utilizado varios metodos, entre ellos la grabación a una niña de primaria, la cual ha contestado a una serie de preguntas relacionadas con el tema. Tambien han interacionado con el resto de la clase, haciendo preguntas y pasando un pequeño album fotografico, amenizando asi la exposición.

domingo, 20 de mayo de 2012

REMAKE: PERCEPCIÓN, EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN.

Al empezar la clase, nuestro grupo expone el Remake sobre nuestro tema. Desarrollamos las actividades y al finalizar la exposición, pasamos a las opiniones.


1. CONTEXTUALIZACIÓN

El tema que vamos a trabajar en el aula se llama Modos de ver: Percepción, Expresión y Comunicación.
Para la realización de nuestro trabajo, nos hemos centrado en un colegio de Molina de Segura (Murcia). Molina es una ciudad de nivel socioeconómico medio-alto dedicándose la mayoría de la población al sector terciario y secundario. El centro es el “CP El Sifón” situado en la zona algo más antigua de la ciudad. Cuenta con diversas instalaciones como aula de ordenadores, pistas polideportivas, aula de música y de apoyo entre otras, y está habilitado adecuadamente a diversas minusvalías.

El aula en la que trabajaremos es de 4º de Primaria y cuenta con 20 alumnos (12 niños y 8 niñas). No se precisan adaptaciones curriculares, puesto que ninguno de los niños presenta algún tipo de trastorno leve o severo.

Respecto a las etapas de Piaget podríamos decir que se encuentran en el estadio de las etapas concretas,  puesto que se inician en  las operaciones lógicas usadas para la resolución de problemas. El niño en esta fase o estadio ya no sólo usa el símbolo, es capaz de usar los símbolos de un modo lógico y, a través de la capacidad de conservar, llegar a generalizaciones atinadas. Alrededor de los 9/10 años el niño ha accedido al último paso en la noción de conservación: la conservación de superficies.

2. TEMPORALIZACIÓN

Las actividades se han desarrollado en tres sesiones de 60 minutos. 

Estas sesiones se llevaron a cabo los días: 7, 9 y 11 de mayo de 2012.


3. MATERIALES

Los materiales que hemos utilizado para llevar a cabo nuestro remake son los siguientes:

- Soportes de cartón

- Pinceles

- Un radio casete

- Distintas músicas para reproducir

- Auriculares para cada uno de los alumnos

- Pinturas de todos los colores

4. OBJETIVOS

1.     Desarrollar en  el alumno/a, mediante audiciones musicales de distinto tipo,  el gusto por la música.

2.      Desarrollar en el alumno/a  la capacidad de elegir entre diversas audiciones musicales aquella que más emociones le produzca.

3.     Desarrollar en el alumno la capacidad  de ir expresando  plásticamente y al tiempo  que escucha una audición musical,  lo que ésta le sugiere.

4.  Desarrollar la capacidad  de utilizar las técnicas y materiales más adecuados  para expresar  plásticamente  los sentimientos y emociones  que  sugiere la audición de una  determinada pieza musical.

5.     Desarrollar la capacidad de interpretar el contenido de una producción plástica, y de relacionarlo con una  de las piezas musicales oídas anteriormente.

6.     Expresar con palabras  los sentimientos y emociones que  les transmite una producción plástica.

7.     Desarrollar  la auto-confianza en  la producción artística personal.

8.     Respetar  las  creaciones plásticas de de los demás,  dando siempre sobre ellas una opinión o crítica constructiva.

9.      Aceptar  las críticas realizadas a la propia obra plástica..

5. CONTENIDOS
BLOQUE 1: Observación plástica.
- Interpretación y valoración de la información que proporcionan las imágenes en el contexto social y comunicación de las apreciaciones obtenidas.
- Valoración de la importancia de la comunicación y de la expresión plástica en el contexto de las relaciones 
interpersonales.

BLOQUE 2: Expresión y creación plástica.
- Aplicación, en producciones propias, de aspectos observados en obras artísticas.
- Valoración del conocimiento de diferentes códigos artísticos como medios de expresión de sentimientos e ideas.
- Interés por ajustar el proceso de creación o en grupo, a las intenciones previstas, seleccionando apropiadamente los materiales según sus posibilidades plásticas, usando responsablemente instrumentos, materiales y espacios, asumiendo las tareas y respetando las normas que, en su caso, el grupo establezca.
- Iniciación a la composición abstracta.

BLOQUE 3: Escucha.
- Audición activa de una selección de piezas musicales de distintos estilos y culturas, del pasado y del presente, y reconocimiento de algunos rasgos característicos.
- Actitud atenta y silenciosa y respeto a las normas de comportamiento durante la audición musical.

6. METODOLOGÍA

Nuestra actividad se va a desarrollar en tres sesiones correlativas de una hora de duración cada una. Con ella pretendemos fomentar tres elementos fundamentales dentro del arte: percepción, expresión y comunicación. Utilizaremos para su desarrollo diez obras musicales de diferentes estilos que se caracterizan por ser instrumentales y no tener letra, para así no influenciar al niño, en su capacidad perceptiva y creativa.
Las obras escogidas serán las siguientes:

 - Johann Sebastian Bach - Tocata y fuga en re menor BWV 565 
Scott Joplin - The entertainer
Tango por una cabeza – Astor Piazzolla
Beethoven – Claro de Luna
Chopin – Fantasie Impromtu
Sinfonía nº 5 de Beethoven
Johann Strauss - El Danubio Azul
Pavane Gabriel Faure
El vuelo del moscardón de Nicolai Rimski Korsakov
Mozart Rondo Alla Turca Allegretto


1ªSESIÓN -  Percepción



En esta sesión los niños escucharán las diferentes obras musicales, y les daremos a escoger la que más les sugiera, les transmita, y más les ayude a expresar.


Posteriormente, se colocarán de forma individual y realizarán un pequeño boceto inicial de un dibujo, en el que se encargarán de representar esos sentimientos y emociones percibidos inicialmente en esta primera escucha de la obra.



Queremos que los niños transmitan lo que les ha llevado a escoger esa obra, lo que han sentido al escucharla. Si lo prefieren, pueden realizar este boceto mientras siguen escuchando la pieza.

Solo deberán comenzar su dibujo, ya que les daremos el nombre de la obra, para que en sus casas puedan seguir escuchándola e interiorizando los verdaderos sentimientos que les hace aflorar esa música.

Se trata principalmente, en esta sesión, de percibir, de enseñar a los alumnos a sentir, y explicarles que el arte es principalmente esto.






2ªSESIÓN – Expresión

En este segundo día, cada alumno terminará ya su dibujo, expresando qué le sugiere esa música, que emociones le transmite, utilizando diferentes formas, colores y tramas.

El niño debe reflejar mediante la pintura, todo lo que le haya transmitido la música escogida.  El niño ya ha interiorizado consciente o inconscientemente la armonía de la obra, y es su nueva función, la de expresar esto mediante la pintura.

Contaremos con auriculares en clase, para que cada niño pueda ir escuchando su pieza mientras realiza el dibujo.





3ª SESION – Comunicación

Esta sesión va a consistir en comunicar estas emociones a los compañeros mediante las pinturas realizadas. Al seleccionar solo 10 obras, habrá alumnos que hayan escogido la misma pieza musical, por tanto podremos observar varias pinturas de una misma pieza.


1º- Cada niño escogerá a un compañero (que no haya escogido la misma obra que él) con el que intercambiará el cuadro realizado.


2º- Una vez que cada niño tiene el cuadro de otro compañero, deberá mirarlo durante 10 minutos. En estos 10 minutos el alumno deberá de reflexionar sobre qué le transmite ese cuadro, que ha querido expresar su amigo en él, que otras interpretaciones puede tener, y por último con que pieza musical de las escuchadas el primer día la relacionaría.


3º- Todas estas reflexiones serán expuestas por las parejas que se han intercambiado las pinturas, al resto de sus compañeros; generando un pequeño debate e intercambiando opiniones, ya que como su propio nombre indica, esta sesión estará centrada en la comunicación.

4º - Por último, juntaremos a los niños por grupos según las obras escogidas. En este último apartado de la sesión, escucharemos de nuevo las obras y veremos los cuadros de todos los compañeros, intentando percibir los sentimientos aflorados en nuestros compañeros expuestos por ellos anteriormente. Comprobaremos con esto, como el arte se percibe, se expresa, y se comunica con nosotros.

Scott Joplin - The entertainer


Mozart -  Rondo Alla Turca Allegretto


Beethoven – Claro de Luna


7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Describir las características de elementos presentes en el entorno y las sensaciones que las obras artísticas provocan.

2. Usar adecuadamente algunos de los términos propios del lenguaje plástico y musical en contextos precisos, intercambios comunicativos, descripción de procesos y argumentaciones.

3. Utilizar distintos recursos plásticos y gráficos durante la audición de una pieza musical.

7. Utilizar instrumentos técnicas y materiales adecuados al producto artístico que se pretende.



La evaluación la hemos llevado a cabo teniendo en cuenta el grado de implicación en la realización de la actividad y el grado de consecución de los objetivos planteados. Este ciclo supone la iniciación del aprendizaje de significados y valores estéticos, partiendo de la producción propia de los alumnos y las alumnas, hasta llegar a la apreciación y disfrute de las obras artísticas. Queremos desarrollar la curiosidad por la tarea propuesta, la valoración de la autonomía artística y el respeto a las opiniones estéticas ajenas. Con el empleo de estos materiales, se fomenta en el alumnado su confianza en el manejo de los mismos y en las propias posibilidades creativas.


8. CONCLUSIÓN

Una vez llevado a la práctica nuestra actividad, hemos podido constatar que es muy adecuada e interesante para que los alumnos aprendan, desarrollen y pongan en práctica diversos conocimientos, sentimientos y actitudes a través la educación artística.
Primeramente hemos podido comprobar cómo los alumnos desarrollan el proceso de la percepción, manifestado en el momento en que escuchan las diferentes músicas o expresan lo que les transmiten cada una de las obras realizadas por ellos mismos o sus compañeros.
 - Además de igual modo, se puso en práctica el proceso de comunicación, al expresar los sentimientos y emociones que les transmite cada música y cada obra presentada manifestado así la experiencia particular de cada alumno.
  - A la hora de descifrar y comentar las sensaciones que sugerían las obras, dependiendo de quien lo hiciese obteníamos distintas perspectivas muy interesantes, desarrollando así una actitud crítica ante los diversos puntos de vista y maneras de expresarse.

viernes, 18 de mayo de 2012

Viernes 18/05/2012. CARTAS + CHIPOLA


Viernes18/05/2012.
La clase de hoy ha estado dividida en dos bloques, hemos comenzado con una pequeña exposición de las cartas de despedida , y después hemos visto un video de el pintor Chipola.


EXPOSICIÓN DE LAS CARTAS DE

DESPEDIDA


Hemos comenzado con la presentación de las cartas de despedida realizadas en clases anteriores.
Cada grupo ha ido saliendo a la pizarra para enseñarla y explicar su contedido y el porqué de la forma de presentación.

Ahora os presento algunos ejmplos de las cartas realizadas por nuestro grupo:

Realizada por Raquel, Ana Julia, MªJose, Ramiro y Victor:



Realizado por Carolina, Lorena y Anabel:



La realización de estas cartas nos ha supuesto una bonita experiencia, ya que las hemos realizado con nuestras propias manos, utilizando nuestra imaginación y creatividad. Es una forma original de comunicarnos, ya que hoy en día se está perdiendo cada vez más el papel y todo va vía e-mail.

Las exposiciones se han realizado de una forma rápida, ya que todavia nos quedaba ver el visionado de Chipola y realizar el cómic.



CHIPOLA

 


Hoy en clase, hemos asistido al visionado de un video donde exponía uno de los mejores pintores de la Región de Murcia, el dibujante Joaquin García, conocido como Chipola.


Durante el video ha tocado diferentes temas relacionados con el dibujo y la creatividad, y lo ha hecho de una forma cercana y con humor, ya que por lo que nos ha contado también es humorista y eso se nota a la hora de transmitirnos su mensaje de una forma más divertida y amena, y esto se agradece bastante.

Nos ha explicado las diferentes formas de mirar el dibujo, enfocándolo a la enseñanza de los niños, ya que la infancia es la etapa más relevante donde se fija nuestra personalidad, y dibujar es un aspecto verdaderamente importante en los niños, ya que con ello expresan sus sentimientos, emociones y problemas, y por ello hay que trabajar e intentar desarrollar la creatividad en nuestras aulas, evitando que los niños se aburran y que puedan desarrollar una “Inteligencia Lateral”.
Durante la exposición también nos ha hablado sobre la historia de la comunicación, que es la historia de la acción común donde nace el Arte.
Como aspecto a destacar la Creatividad, la cual es el punto clave de todas sus obras y nos ha transmitido su importancia.
Nos ha recomendado varias lecturas del género del Cómic, como “Los cigarros de Faraon”, “El tesoro de Rackham el rojo” y “Las aventuras de Tin-Tin”, entre otras.


Nos ha explicado diferentes técnicas con trazos y dibujos ayudándose de la pizarra, para que entendiéramos mejor las técnicas del movimiento y la expresión.
Por último hemos podido escuchar la técnica para crear cuentos muy cortos( 1mínuto) con colaboración de varias personas, esto nos ha servido para comenzar nuestra actividad.

Tras terminar el visionado hemos creado en clase nuestro propio cómic. La profesora, Halldora nos ha dado unas pautas, donde nos hemos dividido en 5 grupos de 5-6 personas cada uno, para la elaboración de una historia común, donde cada grupo debía decir una frase para que el siguiente la completara con su respectivo dibujo y así sucesivamente.





El primer grupo ha comenzado con: “Erase una vez un niño soñando en un bosque...”
El segundo: “Él quería ser futbolista ...”
El tercero: “Conoció a muchos amigos con los que formó un equipo de fútbol llamado The New Time...”
El cuarto: “Juntos formaron un gran equipo..”
El quinto: “ Lucha por tus sueños..”









En general ha sido una clase bastante entretenida.

Os recomiendo que os paseis por la página web de este artista para conocer un poco más sobre él y sus obras, ¡No os arrepentiréis!: www.chipola.es









Raquel Pérez Mayordomo
Ana Julia Ruíz Avilés
Mª José Medina Guillén

CARTA A UN AMIGO.



Esta carta esta realizada para un amigo que por motivos económicos debe de viajar a otro país. Su modo de entrega es pegada en una cartulina y con fotos de todos los amigos alrededor. Hemos elegido esta presentacion para que pueda tenerla siempre colgada en su casa y no se olvide nunca de nosotros.

Jesus Manuel Ruiz Sanchez
Francisco Manuel Rivera Olivares

jueves, 17 de mayo de 2012

CHELETE MONEREO: " Todo lo que pega pinta"

Hoy  hemos empezado la clase viendo un video de la artista Chelete Moreneo. En él se explicaban asoectos como, las diferentes técnicas y materiales para desarrollar la creatividad así como la postura que debemos adoptar en una clase para niños.

 Se ha hecho especial hincapié en que los niños a los 11 años  empiezan a perder "el estado de artista"  por lo que más que enseñarles técnicas, el niño necesita que lo influenciemos mediante una actitud positiva. La creatividad tiene mucho que ver con la " musa" todo lo que nos inspira, por lo que se hace preciso buscar y trabajar este aspecto y del mismo modo fijarnos bien por si tuviesemos un posible artista en clase.







Además nos ha explicado que existen tres maneras de crear un " ambiente en clase":  Realizándolo a partir de lo físico de lo emocional y de lo mental.  Siempre hay que empezar por lo físico, es decir, el aula, la posición de las mesas, utilizar diversos espacios como la calle, pero siempre en un abiente respetuoso. Esto se puede conseguir siempre y cuando tengamos claro lo que vamos a hacer.

El ambiente tiene que ser lúdico. Nosotros no podemos transmitir el arte porque no somos artistas pero podemos trasmitir ideas de las que puedan basarse. Y recordar que al final de cada sesión es muy favorable realizar un análisis sobre lo que han hecho los niños y sobre uno mismo.



Por otra parte hemos podido conocer cuales son los materiales y métodos básicos.  Primeramente se han expuesto los colores primarios cian, amarillo y rojo, explicando que la mezcla de éstos dan lugar a los demás colores y si además añadimos blanco o negro, obtendremos distintas tonalidades.

Entre las técnicas que se han explicado exaltamos, el esparcido, las rayadas o el grabado. Nos ha llamado la atención una metodológía muy original que consiste en empapar un trozo de patata o algodón con pintura y estamparla en el soporte.

Ha sido una charla muy interesante de la que hemos aprendido mucho.  Además nos ha servido para realizar nuestras "creaciones artísticas" en la siguiente hora.  Hemos disfrutado como niños realizando los dibujos, el ambiente de clase ha sido muy bueno y nos ha servido para poner en práctica todos los conocimientos aprendidos durante la sesión.

A Continuación os mostramos algunas de las obras que hemos realizado.






REALIZADO POR:

Anabel Corral García
Carolina Pérez Rodenas
Lorena Martínez Martínez